domingo, 30 de septiembre de 2007

La cruceta en la marioneta de hilo.


La cruceta o percha es el mando que unido por medio de hilos a las articulaciones del muñeco, dirige los movimientos de la marioneta de hilo. Actualmente existen numerosas variantes y formas de fabricar una cruceta, todo depende de la complejidad del muñeco en cuestión. Tenemos desde la cruceta alemana (horizontal) a la percha checa (vertical).
En varias ocasiones algunos compañeros de profesión me han preguntado cómo me las ingeniaba para manipular dos marionetas al mismo tiempo. Yo utilizo la cruceta de "Los Títeres de Horacio", es una variante de la alemana, con la novedad de que la pieza de madera que se utiliza para mover los pies del muñeco, (que normalmente se desengancha de la pieza central), está incorporada, con lo que facilita notablemente la manipulación total de la marioneta con una sola mano.
Recuerdo con cariño que Hermann H. Köncke estaba muy orgulloso de ella, compañero de Horacio Casais, ambos fundadores de "Los Títeres de Horacio".

miércoles, 26 de septiembre de 2007

En honor del gran Marcel Marceau.


Corrían los años 80 y yo todavía no sabía que finalmente acabaría siendo titiritera. Como no había escuela de actores por aquel entonces en Las Palmas, (ni en ninguna otra ciudad del archipiélago) los que queríamos ser actores o al menos estábamos interesados en las artes escénicas, estudiábamos como podíamos. Primero hice un cursillo sobre comedia del arte, basado en el mimo contemporáneo, acrobacia, clow y bufón, con algunos profesores que habían estudiado en la escuela oficial de mimo en París.
Un buen día, uno de ellos nos comentó que Marcel Marceau actuaba en la ciudad, le habían encargado hacer de traductor y nos invitó a la función. Cuando terminó nos acercamos a los camerinos y una vez allí, mi amigo me presentó como una estudiante que quería ser actriz. Me dio su mano cálida, acogedora y casi como en un susurro, me deseó buena suerte.
Ahora yo le mando un beso muy fuerte, seguro está subido en una nube haciendo un pase para los ángeles, diciendo tanto sin decir una palabra.

lunes, 24 de septiembre de 2007

Shakespeare en títeres.


Aunque defienda con vehemencia apasionada tanto la técnica de guante como la hilo, no quiere decir que no me gusten también los espectáculo de títeres experimentales ya que he participado en algunos de ellos.
Por ejemplo, "Augures", me dio muchas satisfacciones, con "El rey de los Dinosaurios" en Marimba, participé tanto en la construcción de las marionetas como luego manipulándolas, fue un espectáculo divertido, del que aprendí muchísimo gracias a su curiosa puesta en escena.
Con la misma compañía estrené en el Centro Cultural de La Villa - Madrid, allá por el 97, "Sueño de una noche de verano" y podría decir que fue maravilloso poder trabajar con el extraordinario guión adaptado para el público infantil que realizó Jose L. García del famoso dramaturgo inglés. Todos sabemos que el guión original es para adultos, pero el recuerdo de esta experiencia no deja de traerme la risa de los niños, ante las desventuras de los protagonistas de esta historia.

viernes, 21 de septiembre de 2007

Las tramas de Caperucita y Paco Lobo.


Como dice Linda Seger en su libro Cómo convertir un buen guión en un guión excelente: " Por lo general, si escribes un guión es porque tienes algo que decir o alguna idea que quieres exponer.
Se ha dicho que la trama principal conduce a la acción y las secundarias, el tema. Algunos dicen que subtrama es aquello de lo que una historia trata realmente".
Todos conocemos el cuento de Caperucita Roja, en mi guión ésta sería la trama principal. Pero cuando comienzo a introducir algunos cambios como: la aparición del personaje de Paco Lobo (mejor amigo de Caperucita e hijo del Lobo Feroz),la abuelita desaparece pero el Lobo Feroz asegura que él no se la ha comido y que se ha regenerado gracias al amor que siente por su hijo, surge la trama secundaria; ya no es un lobo malo, aunque la sociedad que lo rodea así lo siga considerando.
Caperucita y Paco Lobo se convierten de esta manera en detectives privados, en busca de las pistas necesarias para descubrir lo que en realidad ha sucedido. Finalmente, estos dos grandes amigos son los que consiguen descubrir al verdadero culpable, gracias a la ayuda de los animales del bosque.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

El títere de guante.


Está bastante extendida la idea de que títere de guante es el más sencillo, práctico y económico de todos los títeres y marionetas que existen hoy en día. Nada más lejos de la realidad en mi humilde opinión. Es la más difícil de las técnicas, debido a la limitación de movimientos, el tamaño de los elementos (atresso) y el propio espacio escénico.
Aunque no todo son desventajas, ya que cuenta para su manipulación con una parte de nuestro cuerpo enormemente expresiva: las manos. Cualquiera de nosotros, en el transcurso de una conversación las utiliza para reforzar la comunicación.
He tenido la suerte de ver a grandes titiriter@s representar sus obras a través de estos pequeños muñecos, elegidos por personalidades históricas de nuestro pasado cultural como por ejemplo Federico García Lorca.

lunes, 17 de septiembre de 2007

Los personajes.


A medida que van pasando los días y avanzan las diferentes etapas del taller de "Nicolás y su amiga de la ciudad" se termina también de perfilar el carácter de los personajes en mi cabeza.
El guión es lo primero que hago cuando empiezo a preparar un espectáculo. Todo tiene que estar claro antes de empezar a trabajar: los personajes, cuántos son, cuántos decorados hacen falta y cómo deben ser éstos para el correcto desarrollo de la acción. Sin embargo, el carácter de cada uno de ellos, su "yo" más interno, va llegando a mí poco a poco.
Tina es la amiga de Nicolás, es una ratona lista y valiente que vive en la ciudad. Fue el primer muñeco que salió y mientras elaboraba el resto del "elenco" la observaba y así me fueron llegando sus rasgos más profundos: su dulzura, su alegría y optimismo, vi que además era ingeniosa y muy romántica.
Les propongo un juego, miren su foto durante unos minutos y hagan la prueba, ¿cómo la ven ustedes?

viernes, 14 de septiembre de 2007

Máscaras de goma espuma.


La goma espuma se puede utilizar para la construcción de múltiples elementos: marionetas, máscaras, vestuario y decorados. La técnica es muy parecida a la de la costura, se trabaja a base de patrones que se realizan primero en papel y que luego calcamos a la pieza de goma espuma. Luego podemos hacer pinzas y recogidos para conseguir la forma deseada: redonda, abultada, etc.
En la foto una máscara de zorro, realizada en un taller en Valleseco para los jóvenes del municipio.