Cómo mover una marioneta de hilo.

Una vez pasadas las fiestas y los trabajos propiamente navideños, ando ya enfrascada nuevamente en mi trabajo, que como ya saben es el teatro de marionetas.

En alguna ocasión, me han preguntado sobre cómo mover una marioneta de hilo y de pronto, recordé un interesante trabajo, sobre el arte de mover una marioneta de hilo, traducido por los compañeros de Titerenet y que llegó a ellos de una forma un tanto misteriosa.

Se trata de un libro titulado Puppeteers Handbook, que traducido al español sería: La Guía del Titiritero. Como habrán imaginado está en inglés, consta de 92 páginas escritas a máquina  (de las de antes) con numerosas ilustraciones realizadas a mano.

En él podemos encontrar información sobre la manipulación de marionetas de hilo, las crucetas o mandos, escenografía, teatrillos, iluminación y muchas cosas más.

Y el por qué de su misterio es: primero porque nadie sabe muy bien cómo llegó hasta ellos; segundo porque no aparece el nombre de ningún autor o autora del mismo y tercero porque tan solo se ha conseguido averiguar que se halla expuesto dentro de una vitrina en una biblioteca, la Broward County en Florida (EE.UU).

La manipulación de una marioneta de hilo, dependerá de la complejidad de ésta, así como de su cruceta y aunque las marionetas que pueden encontrar en La Tienda de Cuentos con Encanto son muy sencillas, quisiera compartir con ustedes esta Guía del Titiritero, gracias al excelente trabajo de traducción que realizó José L. García en Titerenet.

¡Que lo disfruten! Es una auténtica joya. 

El arte de hacer marionetas de hilo realistas.

Este es el título de unos documentos que he encontrado en Internet, que me ha parecido sumamente interesante y quisiera compartirlo con ustedes.

Se trata de una publicación muy antigua titulada: The Art of Making Lifelike Marionette Bodies realizado por Florence Fetherson Drake. 

El artículo está en inglés, pero tiene imágenes y a buen entendedor pocas palabras bastan. Es decir, viendo las imágenes se puede ver a la perfección, la forma que utilizaban los antiguos marionetistas para realizar los cuerpos de sus marionetas. Técnica que aún hoy en día siguen utilizando algunos virtuosos de este arte.

Solo tienen que pinchar en el título y les llevará directamente a la página que les he mencionado. Y como siempre les digo, espero que les sea útil y que lo disfruten, a mí me ha encantado.

La respiración y la voz.

Hay dos condiciones indispensables para poder tener una buena voz en el teatro; la primera es que el aire que expulsamos cuando hablamos o le ponemos la voz a un personaje, no se encuentre con ningún obstáculo; como por ejemplo la laringe o las mandíbulas cerradas. La segunda es que el sonido debe amplificarse a través de los resonadores.

Ambos factores están estrechamente ligados a la respiración. Así pues, una buena voz deberá estar acompañada por una correcta respiración. Si un actor o titiritero no es capaz de almacenar el suficiente aire para hacer su parlamento o declamar su texto, tenderá a cerrar la laringe o bien a realizar inspiraciones cortas y por tanto su diálogo nos llegaría entrecortado y sin fuerza.

Existen tres tipos de respiración:
1) Respiración pulmonar o de la parta alta del tórax.
2) Respiración con el abdomen.
3) Respiración completa, que comprende las dos anteriores.

Bajo mi punto de vista, ésta última es la más adecuada tanto para el trabajo del actor como para el titiritero o marionetista. Ya que, al poder almacenar aire en estas dos cavidades corporales, se contará con la respiración necesaria para poder decir un texto sin tensiones y de una forma mucho más natural.

Pero eso sí, hay que acostumbrarse a dicha respiración, realizando ejercicios hasta que se vuelva automática. En el yoga, se le da una gran importancia a este tipo de respiración y en concreto la práctica del asana-yoga conlleva la práctica de sencillos ejercicios para ejercitarla.

Si no disponen de tiempo o ganas para asistir a unas sesiones de esta sana disciplina, les puedo dejar desde aquí una forma sencilla y rápida de hacerse con esta técnica.

Primero nos tumbaremos en el suelo, teniendo en cuenta que nuestra columna vertebral esté perfectamente recta. Luego colocaremos una mano sobre nuestro pecho y otra sobre nuestro estómago.
Exhalamos suavemente todo el aire por la nariz, vaciando completamente los pulmones. Retenemos los pulmones vacíos unos segundos e inhalamos lentamente, inflando todo el abdomen y luego también la región torácica.
Retenemos nuevamente el aire unos segundos y comenzamos con la exhalación vaciando el aire, primero de la región torácica y por último del abdomen.

Con una práctica continuada de este sencillo ejercicio, obtendremos fácilmente un mayor control sobre nuestra respiración y por tanto de nuestra voz.

Comienzan los ensayos.

Ya se van pasando los nervios por si no llegamos, si esta idea funcionará o no y llegan las risas, la emoción y la satisfacción de ver el trabajo terminado, tal cual habíamos imaginado, que no es nada fácil, he de decir.

Como ya he comentado en otras ocasiones, comienzo a memorizar el guión haciendo lecturas y buscando ya las voces para cada personaje dentro de los registros vocales que ya tengo memorizados y alguno nuevo que va saliendo. Después empiezan los ensayos por escenas y por último los completos, es decir, la obra enterita.

Guille y la madrastra de Blancanieves es uno de los espectáculos que más trabajo me han dado en el taller, pero también es uno de los más divertidos. Y si no se lo creen sólo tienen que venir al estreno previsto para el 21 de este mes en la Biblioplaya, Arinaga.

En la foto los personajes del cuento, de izquierda a derecha: Casiopea o la madrastra de Blancanieves, la bruja del oráculo de Amón, el rey, Blancanieves y Perseo el héroe, pero aún hay más, dos personajes que les presentaré más adelante.

Las estructuras.

Dicen que se habla poco de los decorados en el teatro de títeres, pero se habla aún menos de las estructuras, me refiero a los teatrillos o retablos en donde se representan las funciones, necesarios para la colocación de los decorados y en donde transcurre toda la acción de las marionetas o bien de los títeres.

Hace ya algún tiempo y bajo el título de "El tinglado", presenté la forma que tiene la estructura que suelo utilizar cuando trabajo con las marionetas de hilo.

Con los títeres de guante se suele montar una especie de caseta o pequeño teatrillo. Dicho teatrillo puede estar elaborado de muy diferentes materiales: codillos de hierro, aluminio, madera e incluso pvc, para la estructura interior y luego recubrirlo con tela.

El que utilizo para el espectáculo de "Caperucita y Paco Lobo" y "El ratón Nicolás y su amiga de la ciudad" es de tubos de aluminio naval, dichos tubos tienen un grosor de 5 milímetros y es bastante pesado. Ideal pues, para hacer representaciones al aire libre.

Sin embargo, he preparado otro, exactamente igual pero más ligero, también con tubos de aluminio, pero mucho más finos, para cuando las funciones tengan lugar fuera de mi isla.

¿El tamaño o las dimensiones que tiene que tener? Dependerá de la altura de los actores- manipuladores (en el caso del guante), y sin son varios, la altura de la ventana vendrá dada por la altura del tiritero más alto o bien sacando una media, ya que a veces, los altos deben trabajar un poco agachados o bien los bajitos pueden usar zapatos con tacones, les recomiendo los de plataforma.

En la foto, se puede observar el nuevo teatro sin la parte delantera, listo para el trabajo.

Impostar la voz.

Hace poco fui al teatro a ver a una compañía canaria y me apena decir que encontré en la representación unas claras carencias expresivas. La obra que se vendía como una hilarante comedia, no pasó de la leve sonrisa del público en algún que otro momento del espectáculo. Es decir, el guión era realmente aburrido.


Los actores y actrices hicieron un buen trabajo de interpretación y en el caso del protagonista, yo diría que muy bueno. Lo peor fue el trabajo de la voz: uno gritaba, otro hablaba muy deprisa durante toda la obra, sin hacer ningún tipo de variaciones, ni con el ritmo ni con el tono y el último utilizaba la garganta para expandir la voz, produciendo en muchas ocasiones una sensación desagradable e inteligible para el auditorio.


Ya me he referido en otra ocasión a la importancia del trabajo de la voz en el teatro de títeres. Para nosotros la voz es de vital importancia, ya que en muchos de los montajes que realizamos no se ve al manipulador, con lo cual su interpretación ha de apoyarse en el movimiento de la marioneta y su voz. Pero también es importantísima para otros sectores profesionales como los cantantes, los docentes y por supuesto, los actores.
Para ello hay técnicas muy bien definidas, eso sí diferentes para cada uno de ellos, pero todos deben impostar la voz.

La impostación es la colación correcta de la cavidades de resonancia superiores para cada sonido emitido por la laringe. Para así poder controlar el nivel y la intensidad de la voz y poder emitir sonidos uniformes, sin vacilaciones ni temblores.

Esto se consigue gracias a los resonadores. La voz suena en lo que los maestr@s de voz llaman
la máscara, es decir en una zona situada detrás de la nariz y bajo la base del cráneo donde, a través del paladar, que es el principal receptor del sonido, encuentra su gran punto de resonancia.

Es importante además hacer un buen trabajo de relajación y pronunciación o modulación si lo prefieren. He encontrado una serie de ejercicios interesantes por si alguien quiere practicar o profundizar un poco más en el tema.

Los puppis.

Nunca había hablado de este tipo de marionetas, a pesar de que me resultan enormemente interesantes. Los puppies son parecidos a las marionetas de hilo, aunque con algunas y muy claras diferencias.

Los primeros llevan una vara de metal en la cabeza del muñeco que lo atraviesa desde el centro y a su vez engancha con el cuerpo; los brazos y las piernas se manipulan mediante hilos.

Esto hace que sus movimientos sean bastantes más toscos que los de las marionetas de hilo; no inclinan la cabeza, ni tienen articulación en la cadera (útil para que la marioneta de hilo se siente o se incline hacia delante), sin embargo con la vara metálica se pueden hacer giros de cabeza muy interesantes para la interpretación y al mismo tiempo, al ser más sencilla su manipulación se pueden realizar movimientos más rápidos, consiguiendo así que el ritmo escénico sea más vibrante y divertido.

Los más conocidos y famosos son los puppies italianos, donde existe una gran tradición, pasando el oficio en muchos casos de padres a hijos.

El Árbal, personaje de "Lilith y la zanahoria mágica" es digamos, un puppi moderno, ya que me inspiré en este técnica para realizarlo.

Les dejo un divertido vídeo que he encontrado en youtube titulado "Don Giovanni de Mozart en Praga".

Cómo se memoriza un guión.

Faltan muy pocos días para el estreno de "El ratón Nicolás y su amiga de la ciudad". Continúan los ensayos y se perfilan los últimos detalles escénicos.

Por por si alguien se pregunta cómo se prepara un guión para memorizarlo, les contaré que la mayoría de las compañías (al menos las que conozco), empiezan por hacer lecturas del guión. Es una de las mejoras formas para encontrar la voz apropiada para cada personaje y para ir interiorizando los textos. Sin teatrillo ni muñecos, se trata solo de sentarse y leer en voz alta.

Luego vienen los pases técnicos. Esto es, justo lo contrario de lo anteriormente citado; se monta el teatrillo o estructura y se pasa a realizar escena por escena pero sin texto o al menos no con el texto completo.

Todo ello, para decidir dónde va colocada cada pieza del "atresso", el mejor lugar para poner cada uno de los muñecos e incluso dónde deben estar los actores manipuladores para que las escenas se desarrollen lo mejor posible.

Como podrán imaginar, después de todo este trabajo previo, de los ensayos, más algunos estudios en casa del personaje o los personajes que nos corresponden, todo estará ya perfectamente memorizado.

Para terminar, les diré que hay autores (dentro de cada compañía siempre hay alguien que se ocupa de realizar el guión, aunque no siempre), a los que no les gusta que les cambien ni una coma del guión. Sin embargo otros, gozan con una buena improvisación.

Por ejemplo, a mí me cuesta mucho incluir elementos cómicos cuando escribo mis guiones. Pero en cuanto entro dentro del teatrillo y tengo a los títeres o marionetas entre mis manos, surgen las situaciones cómicas con naturalidad.

Comienzan los ensayos.

Se acerca el gran momento, el instante único de la presentación de una nueva creación, el esperado encuentro con el público.

Para ello y durante meses se ha trabajado en diferentes facetas de este arte milenario: el guión, la creación de los personajes, los decorados y los mecanismos necesarios para la puesta en escena, la luz y la música. Todo esto confluye hacia un solo punto: los ensayos.

Es la primera toma de contacto con cada muñeco, mientras se ultiman los últimos detalles, (los soportes de los decorados) y el atrezzo (elementos que utilizan los personajes, como: un cubo, una cuchara, una zanahoria, etc.)

Poco a poco comienzan a perfilarse los personajes. Cada uno ha de tener una forma particular de andar, de moverse, su voz y su personalidad. La materia inanimada toma movimiento, cobra vida.

El esfuerzo ha valido la pena, la maquinaria del teatro de títeres se despliega como una abanico que nos brinda múltiples posibilidades, toda la experiencia acumulada durante años, sale por las manos del titiriter@, que de esta manera se transforma de un silencioso creador a un transmisor, un comunicador.

Cómo se construye una marioneta de hilo.

Elaborar cualquier tipo de marioneta requiere tiempo y dedicación, sin embargo la de hilo se lleva la palma.

Para empezar, debemos saber cómo se construye una marioneta de hilo, aunque también es importante la elección de la cruceta o percha adecuada para el muñeco, el espectáculo y la

compañía.

Como ya he dicho anteriormente, hay muchos tipos de crucetas: la de "Los títeres de Horacio" es la que yo utilizo habitualmente, pero también está la cruceta horizontal muy conocida y popular, en la que el manipulador utiliza ambas manos para mover la marioneta al completo.

La voz en el teatro de títeres.

Otro de los instrumentos importantes para el desarrollo de un espectáculo de títeres es la voz. Exceptuando ¡claro está! en los que no se utiliza, espectáculos sin texto basados en el movimiento y la expresividad del muñeco.

La voz tiene matices, no hablo solo de las escalas de agudo a grave, sino también de la entonación, el ritmo y el volumen.

Con la entonación podemos descubrir múltiples posibilidades expresivas gracias a los cambios y las inflexiones. Una voz monótona provoca aburrimiento y falta de atención en el público, sobre todo en el infantil. Sin embargo, si la voz cambia de línea mantiene viva la atención y apoya la expresión del texto.

El ritmo es velocidad, lentitud y pausa. Si hablamos rápido podemos dar la sensación de alegría y entusiasmo, lo contrario mostrará cansancio o tristeza.

Con el volumen, podemos pegar un grito ensordecedor (provocado por el miedo) o bien hablar con un hilito apenas audible y mostrar que nuestro personaje (de puro pánico) se ha quedado sin habla.

Y ya para terminar, el timbre nos dará el tipo de personaje: desde un niño, un hombre, un malvado ogro o una dulce princesita.

Parece complicado, y yo no les voy a engañar, lo es. Pero como todo, el truco está en intentarlo, probar a hacer variaciones, un poco de entusiasmo y ganas de aprender.

El títere de guante. (3ª parte).

En estos tiempos en los que hay un gran auge del "teatro de títeres experimental" (que no me parece mal, ¡que conste!), me gustaría "romper una lanza" a favor de este pequeño muñeco que ha sido capaz de alzar la voz en medio de una guerra o desastre ecológico, hablar de pobreza, integración y política.
Estos pequeños títeres han llorado y reído, amado, muerto, saltado montañas o simplemente emocionado con la visión de una hermosa flor. El más pequeño de sus gestos consigue que nuestra imaginación vuele, transportándonos a lugares mágicos donde todo es posible.

El títere de guante. (2ª parte).

Aunque no lo parezca, estos muñecos pueden trasmitir con solo un pequeño gesto, sentimientos, estados de ánimo o reacciones ante determinadas situaciones.

Las manos de un titiriter@ están adiestradas para transformarse en un personaje, transmitir sus sentimientos, comunicar ideas e historias. Generalmente, los conocimientos sobre este lenguaje se transmiten de persona a persona o de maestr@ a discípul@, consolidándose a través de la realización de múltiples funciones, viendo lo que hacen otros y ¡cómo no!, compartiendo con ellos vivencias, experiencia, trucos y anécdotas.

La cruceta en la marioneta de hilo.

La cruceta o percha es el mando que unido por medio de hilos a las articulaciones del muñeco, dirige los movimientos de la marioneta de hilo. Actualmente existen numerosas variantes y formas de fabricar una cruceta, todo depende de la complejidad del muñeco en cuestión. Tenemos desde la cruceta alemana (horizontal) a la percha checa (vertical).
En varias ocasiones algunos compañeros de profesión me han preguntado cómo me las ingeniaba para manipular dos marionetas al mismo tiempo. Yo utilizo la cruceta de "Los Títeres de Horacio", es una variante de la alemana, con la novedad de que la pieza de madera que se utiliza para mover los pies del muñeco, (que normalmente se desengancha de la pieza central), está incorporada, con lo que facilita notablemente la manipulación total de la marioneta con una sola mano.
Recuerdo con cariño que Hermann H. Köncke estaba muy orgulloso de ella, compañero de Horacio Casais, ambos fundadores de "Los Títeres de Horacio".

El títere de guante.

Está bastante extendida la idea de que títere de guante es el más sencillo, práctico y económico de todos los títeres y marionetas que existen hoy en día. Nada más lejos de la realidad en mi humilde opinión. Es la más difícil de las técnicas, debido a la limitación de movimientos, el tamaño de los elementos (atresso) y el propio espacio escénico.
Aunque no todo son desventajas, ya que cuenta para su manipulación con una parte de nuestro cuerpo enormemente expresiva: las manos. Cualquiera de nosotros, en el transcurso de una conversación las utiliza para reforzar la comunicación.
He tenido la suerte de ver a grandes titiriter@s representar sus obras a través de estos pequeños muñecos, elegidos por personalidades históricas de nuestro pasado cultural como por ejemplo Federico García Lorca.