La importancia del teatro de títeres en la actualidad.

El teatro de títeres y marionetas es una de las actividades más completas que se pueden ofrecer a los niños hoy en día. Es habitual oír hablar de los títeres como una actividad cuya única finalidad es el puro divertimento de los menores.

Sin embargo, el teatro de títeres y marionetas cargado de contenidos, se adentra dentro del mundo de lo pedagógico, ya que tienen una cualidad comunicativa, capaz de transmitir múltiples mensajes; son algo más que simples muñecos, son la vía de comunicación entre el titiritero y su público.

Con ellos, podemos promover valores sociales como: el respeto, la colaboración, la empatía, etc. y así, preparar a nuestros niños para ser hombres y mujeres con capacidad para expresar sus ideas, a dialogar, comunicarse y en definitiva, enfrentarse a un mundo siempre cambiante.

Y ya dentro de este contexto, algunos de ustedes podrían preguntarse cómo es posible que gracias a la imaginación y la creatividad se pueda conseguir tanto. Tendemos a pensar que todo lo imaginario es banal y sin sentido.

Yo pienso justo lo contrario. Imaginar es crear, crear es hacer algo nuevo, para llegar a algo distinto. Tan distinto como pudo llegar a ser, cualquiera de muchos de los objetos que nos rodean y nos hacen la vida más fácil: un coche, la luz, el teléfono, el ordenador...

Todo lo que vemos a nuestro alrededor, empezó como una imaginaria pensada por alguien.

Esto me lleva a uno de los últimos espectáculos de Cuentos con Encanto: Guille y la madrastra de Blancanieves, que en definitiva es un viaje por el universo de los cuentos,  a través de la imaginación de un niño. 

Y como muestra un botón, aquí les dejo varias imágenes de la última representación de este espectáculo en Fuerteventura. ¿Qué me dicen de los adultos?

El uso moderno de los títeres.

El teatro de títeres florece actualmente en muchas partes del mundo. Aunque con el transcurrir del tiempo, aparezcan nuevas formas de hacer teatro.

En la industria cinematográfica se pueden encontrar también, ejemplos variados de la creciente introducción de los títeres en el cine. Así como en la televisión, en donde estos expresivos muñecos han encontrado un nuevo y perfecto medio de expresión.

Llegados a este punto, es imposible no hacer mención al gran maestro Jim Henson y a sus no menos famosos personajes de los Teleñecos, como llamamos en España a esta divertida serie.
Es por ello, que esta entrada está encabezada por un vídeo de The Muppet Show con la versión Bohemian Rhapsody.

Existen numerosos tipos de títeres y marionetas, pero son muchísimos más los que han nacido de la conjunción de varias técnicas, de la simplificación de alguna de ellas o bien la utilización de algunos de estos antiguos tipos de títeres, dentro de espectáculos más modernos, con otra concepción del teatro.

Sirva pues este vídeo que sigue, para ilustrar el largo recorrido que ha realizado en teatro de títeres o simplemente, para imaginarnos el que aún le queda por hacer.

El vídeo en cuestión es de una obra de The Forman Brother´s Theatre. Una mezcla entre títeres de guante, puppis, actores y genialidad.
¡Que lo disfruten!

Los personajes y la acción.

Me encuentro actualmente preparando el guión para un nuevo espectáculo, basado en una leyenda de los aborígenes canarios, popularmente conocidos como guanches. Lo cierto es que existen numerosas y hermosas narraciones de este tipo que han llegado hasta nosotros por transmisión oral o bien por los escasos escritos de algunos estudiosos de la época.

En ello estaba, cuando de pronto me percaté de que nunca había hablado sobre la importancia de los personajes dentro de un guión para el teatro de marionetas.

Pues bien, ¿qué es un personaje?, básicamente es un ente capaz de realizar acciones en una historia. Utilizo el término ente, dado que un personaje no tiene que ser siempre un ser humano. Los cuentos populares están llenos de personajes, representados por miembros del reino animal, vegetal o mineral; e incluso por objetos y elementos naturales. Por citar un ejemplo, en el espectáculo de Guille y la madrastra de Blancanieves, el famoso espejo del cuento tradicional, habla con la reina, por tanto es un personaje no un objeto.

No hay límites para la creación de personajes en una historia. Lo que hará que un ente sea un personaje, será simplemente que su creador o escritor le de la posibilidad de realizar una acción determinada, lo que se suele denominar humanización. Humanizar a un personaje, significa también, dotarle de ciertas características, como por ejemplo: nervioso, tranquilo, sabio, bondadoso o malvado.

Sin embargo, en un texto escrito para el teatro de títeres, lo que realmente cobra real importancia, es la acción que cada personaje desarrollará en la historia y el peso que tendrá en la misma.

Los mitos y la creación contemporánea.

El taller de Construcción y Manipulación de Títeres que se viene realizando en Vecindario, pasa actualmente por la escritura creativa y la técnica de elaboración de muppets a muy buen ritmo, ya que está previsto celebrar una presentación de algunos de los trabajos realizados, en la primera quincena del mes de diciembre.

La estrategia que me había planteado para este taller era a grandes rasgos; pedagógica, lúdica, motivadora, transversal y multidisciplinar. Dinámica que está funcionando muy bien, gracias a que el grupo está muy motivado.

En una de las sesiones surgió de forma natural un debate, a través de la creación de un cuento, por parte de uno de los participantes, en el que se trataba un tema candente dentro del mundo infantil: la muerte. Y de ahí pasamos a la discusión sobre qué debe quitarse y qué dejarse cuando hacemos una adaptación de un cuento popular, una leyenda o un mito.

A colación con este controvertido tema encontré este vídeo titulado: Mitos, mujer y literatura actual. Me llamó mucho la atención, pues como ya saben el último espectáculo estrenado por Cuentos con Encanto, está inspirado en el Mito de Casiopea y el cuento de Blancanieves.

Es un vídeo muy interesante, aunque un poco largo. Así que les dejo un fragmento colgado en YouTube más cortito, pero si les interesa verlo entero, podrán hacerlo pinchando en el título del vídeo.

Espero que lo disfruten.

Los pupi patrimonio de la humanidad.

Otra vez me tienen aquí hablando de los pupi, ya que mi próximo espectáculo tendrá una parte en donde estas curiosas y antiguas marionetas, han sido las elegidas para representar esa parte de la historia, que iremos desgranando a medida que se valla desarrollado el taller.

Para entrar un poco en materia les contaré que La Ópera dei Pupi o teatro de marionetas nació en Sicilia allá por el siglo XIX y se basa fundamentalmente en historias de la literatura caballeresca medieval.

Hoy en día la ópera de marionetas sigue viva gracias a algunas familias de puparos, que mantienen la tradición, siendo en el 2002 declarada Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

Yo tuve la suerte de ver uno de estos grandes espectáculos en vivo y en directo en mi etapa madrileña, concretamente a la compañía de Mimmo Cuticchio.

Fuimos varios titiriteros a verlo, nos acompañaba una amiga que lo conocía y que hablaba perfectamente el italiano. Así que, tras la representación pudimos observar las marionetas, la técnica de manipulación y sus estructuras. La sorpresa fue increíble al descubrir que tales marionetas pesaban unos veinte kilos (algunas incluso más) y el manipulador tenía que apoyar su brazo en una correa de cuero para poder soportar el peso durante toda la representación.

A continuación les dejo el enlace de una entrevista que le hicieron al maestro, la cual les recomiendo que lean ya que es de lo más interesante.

Como siempre la foto es del único pupi del repertorio de Cuentos con Encanto, pero pronto serán más.

Cómo escribir un cuento.

Ya les presenté hace algún tiempo, una entrada sobre cómo preparar un cuento para poderlo contar y todos los que leen con cierta frecuencia este blog, sabrán que me interesan mucho los cuentos populares, que es bueno para los niños que les lean estos cuentos y la importancia de éstos tanto en su educación como para los creadores y escritores interesados en el mundo infantil.

La herencia de los cuentos populares es amplia e interminable ya que somos muchos los que los utilizamos como fuente de inspiración. Por ejemplo: casi todas las películas de la saga de La guerra de las Galaxias comienzan con estas palabras:

"Hace tiempo, en una Galaxia muy, muy lejana..."

Pero para escribir un cuento hace falta saber cómo y nada mejor que saberlo de la mano de uno de los grandes maestros en este género, Julio Cortázar.

La importancia de los cuentos populares (III).

Muchos cuentos populares han nacido de antiguos mitos y leyendas. Como el caso de "Simbad el marino", en el que podemos encontrar grandes similitudes con "La Odisea de Homero".

A pesar de que los cuentos fantásticos se mueven entre lo mágico y lo maravilloso, están basados en la realidad, ya que hablan de personajes claramente reconocibles que a su vez tienen comportamientos también reconocidos.

En ellos nos encontramos con príncipes y princesas, marineros, niños y niñas que pueden resultar familiares a los niños, sencillamente porque son idénticos a ellos mismos. A través de los cuentos viajamos a países inventados algunos, reales otros, islas perdidas, barcos que surcan mares lejanos, bosques y lagos.

Aparecen también, quizás lo más importante, los deseos de sus protagonistas, que según creo podremos adaptar sin mucha dificultad a nuestros propios deseos de superación de los problemas diarios y nuestras preocupaciones.

Por esta razón, insisto en que la recuperación del cuento popular es un instrumento importantísimo para la educación y también para la creación literaria de nuestro tiempo.

La importancia de los cuentos populares (II).

Los cuentos populares han llegado hasta nosotros después de muchos siglos y otras tantísimas generaciones; atravesando tierras, mares y océanos, gracias a cientos de anónimos narradores.

Muchos son también los que los han estudiado e investigado, como el conocido Vladimir Propp que los analizó de forma exhaustiva. Cada vez son más los que piensan que los cuentos populares, los cuentos maravillosos o de encantamiento, contribuyen al desarrollo del aprendizaje infantil.

Suelen tener una estructura sencilla, constante; una clara clasificación de las situaciones y unos personajes perfectamente tipificados. Por ello, podemos encontrar en los cuentos numerosos elementos educativos. Desarrollan la capacidad de atención, estimulan el pensamiento creativo, el conocimiento de la cultura popular y la resolución de conflictos psicológicos.

Sobre este último punto, el psicólogo Bruno Bettelheim, opina que los cuentos son una fuente inestimable para el desarrollo emocional de los niños; ya que todos y cada uno de ellos transmiten una idea. La idea de que las dificultades de la vida son inevitables, nos guste o no. Pero si, cual héroe o heroína de un cuento se tratase, nos enfrentamos a ellas, conseguiremos salir victoriosos.

Como dijo el escritor G.K. Chesterton:

Los cuentos de hadas son más que ciertos;

no porque nos digan que los dragones existen,

sino porque nos dicen que pueden ser vencidos.

La importancia de los cuentos populares (I).

Antes de comenzar a escribir un nuevo guión, se inicia una fase de búsqueda; no solo de un cuento que nos guste o nos inspire, sino también de las sensaciones que éstos nos transmiten al leerlo y sobre todo,de la idea que queremos transmitir.

En esta etapa, digamos pre-creativa me encuentro ahora. Si el creador o creadora es exhaustivo, encuentra además munerosísimos estudios sobre los cuentos (lingüísticos, antropológicos y psicológicos).

Por ejemplo: el psicólogo Jerome Bruner en su libro La educación puerta de la cultura, asegura que "la cultura da forma a la mente, nos aporta la caja de herramientas a través de la cual construimos no solo nuestro mundo sino nuestras propias concepciones de nosotros mismos y nuestros poderes."

Si aplicamos esto a los cuentos populares, veremos que pueden ser pautas o modelos para entender y descubrir el mundo.

Los cuentos están llenos de mensajes, algunos describen o transcurren en otros países, diferentes al nuestro; nos hablan de otras gentes y otras culturas y así , al leerlos o contarlos nos ayudan a valorar la importancia de la convivencia y la tolerancia. Por citar tan sólo algunos de los valores que podemos encontrar en estos relatos que nos viene acompañando y enseñando desde que la humanidad comenzó a transmitir conocimientos a través de los cuentos.