La blogalaxia.

Cuando comencé con este blog, lo hice pensando que era una ventana abierta al mundo, un lugar donde poder compartir lo que sé sobre algunas técnicas escénicas en las que llevo enredada casi media vida.

Pero lo que no me esperaba es que fuese a conectar con gente con la misma pasión y entusiasmo por sus trabajos o aficiones. Como en el caso del amigo Pedro Parcet, un narrador argentino que ama los cuentos africanos, su música, sus tradiciones y todo lo relacionado con ese continente.

Acaba de estrenar página web, es preciosa como los colores del cielo africano. Recomiendo su vista, está llena de color, de cuentos, proverbios, historia y música. ¡No se lo pierdan!

A Puck le ha encantado, otro enamorado de los cuentos africanos.

Cómo preparar un cuento para poderlo contar.

Lo primero y más importante es encontrar un cuento, historia o relato que nos guste, que nos motive e incluso que nos entusiasme. Para los principiantes, recomiendo los cuentos a ser posible populares, ya que éstos han sido contados innumerables veces.

Al estudiarlos detenidamente, veremos que suelen empezar con la presentación del personaje principal, el lugar dónde vive y la época en la que se desarrollará el relato. Más adelante se iniciarán las acciones, por ejemplo: el protagonista abandona su casa en busca de fortuna (primera acción); se encuentra con algún personaje mágico o un animal al que ayuda y por eso éste le dará un objeto mágico o un consejo (segunda acción); por el camino se aparece un malvado dragón que ha raptado a la princesa (tercera acción), y finalmente nuestro héroe vencerá al dragón y rescatará a la princesa gracias al objeto mágico o el consejo, (última acción o también llamado, el desenlace).

Una vez echo ésto, ya tenemos el esquema que nos servirá para recordar las secuencias del cuento, (que no es memorizarlo, como ya he comentado en otras ocasiones). Hay que desterrar de la narración todo lo superfluo, como grandes descripciones, muy bonitas y poéticas en muchos casos, pero que desorientarían al auditorio y nos desviarían del objetivo central del cuento.

Y para terminar, buscaremos vocablos fáciles de entender. Por una razón bien sencilla, cuando leemos tenemos la posibilidad de ir atrás, si nos hemos perdido o no hemos entendido muy bien el significado de alguna palabra, pero cuando alguien está contando un cuento, ésto no es posible por tanto, si eliminamos palabras poco usuales evitaremos que nuestros oyentes se queden anclados en ella y pierdan el resto de la narración.

¿Un cocodrilo en el bosque?

El último de los personajes de "El ratón Nicolás y su amiga de la ciudad" que me faltaba por presentar, es el cocodrilo. Como podrán observar, se trata de otro muppet, aunque más simple que el gato, ya que no necesitará varillas para su manipulación.

Y si alguien se pregunta: ¿qué pinta un cocodrilo dentro de la fábula de "El ratón de ciudad y el ratón de campo" ?(Esopo), les contaré que en el guión están ensambladas dos de las fábulas de este conocido escritor griego. El cocodrilo, dentro de la trama argumental, representará al león de la también conocida fábula "El león y el ratón".

Los cuentos populares, las leyendas antiguas y las fábulas tienen una estructura muy bien definida, que permite hacer juegos y cambios al más puro estilo Rodari. Por si aún hay alguien que no lo conozca, recomiendo sus libros: Gramática de la fantasía y Cuentos por teléfono", reconocidos ya como clásicos de la literatura, tanto infantil como didáctica.

Contar historias a los niños.

Leer para los niños no solo es importante para que aumenten su vocabulario o aprendan a expresarse correctamente, sino también para su crecimiento y enriquecimiento personal. Existen numerosas formas de animarles a la lectura: comprarles libros adecuados a su edad, visitar una biblioteca, leerles cuentos o acompañarlos a sesiones de cuenta cuentos y representaciones de teatro de títeres.

Los titiritemos solemos crear nuestros propios guiones, para ello hemos de leer mucho, yo más bien diría que muchísimo. Es importante saber qué es lo que leen los niños, lo que les llama la atención, lo que les importa y entusiasma.

Yo tengo pasión (no sé si lo habrán notado) por los cuentos populares, pero hay muchos y muy buenos escritores contemporáneos, dentro y fuera de nuestras fronteras. Por esta razón recomiendo el blog de Darabuc especializado en literatura infantil y juvenil. Viajar por sus palabras fue para mí interesante, gratificante, incluso me atrevería a decir, refrescante.

A quien pudiera interesar.

Como comenté en una entrada anterior, el grupo de teatro de títeres Huacalito solicitaba ayuda económica después del desatre ocurrido en Villahermosa-Tabasco en Méjico. Me habían dado tan sólo un número de cuenta del Banco Santander, pero al personarme a realizar un ingreso me comunican que éstos eran insuficientes, que necesitaban también el Iban y el Swift.
El director de la compañía me ha remitido nuevos datos:
Euros:
Swift - BSCHESMN
Banco BMSXMXMM Bco. Santander, S.A.
Cuenta - 400047144 (sólo si la requiere).
Titular - Daniel Pérez Arias.
Cuenta - 56505865938
Dólares:
Swift - 021000021
Idem todo lo anterior.

Las hadas, esos seres mágicos.

Los cuentos populares y las leyendas antiguas son bellas historias llenas de misticismo y magia. Todos nosotros, en algún momento de nuestra vida hemos escuchado o leído estos maravillosos relatos. ¿Quién no recuerda a las buenas de Flora, Fauna y Primavera las hadas madrinas de la bella durmiente?, ¿o a la pequeña pero traviesa Campañilla?

Para hablar de los cuentos de hadas debemos hacer referencia al folclor de los pueblos Celtas. Los Celtas estaban convencidos de que la tierra está viva y que todos los seres y elementos existentes en ella, están formados por los cuatro elementos: aire, fuego, agua y tierra.

Las hadas son las guardianas y protectoras de los árboles, plantas, ríos, lagos, de las montañas y bosques. Nadie las ha visto jamás (aunque hay quien diga que sí), pero lo que no me podrán negar, es que no hay nada más mágico como salir a pasear por un bosque, contemplar la luna o dejarse cautivar por el arrullo del mar.

En la foto, el hada Fada, protagonista de "La leyenda del hada".

S.O.S. desde Mejico.

He recibido un correo electrónico de la compañía de títeres Huacalito de Villahermosa Tabasco, en Méjico. Debido a las recientes inundaciones en esta zona, estos compañeros titiriteros lo han perdido todo. Su fuente de trabajo era la creación de proyectos y como era de esperar estos presupuestos han sido suspendidos a causa de la catástrofe.
Solicitan ayuda económica. Ya se que sólo podremos aportar una pequeña cantidad, pero si son muchas las pequeñas cantidades, pueden hacer mucho. ¡Vaya galimatías que me ha salido!
La cuenta corriente es:
56505865938 del Bco. Serfin Santander a nombre de Daniel Pérez Arias.

Los cuentos populares.

Los cuentos populares han llegado hasta nosotros al ser repetidos una y otra vez durante milenios, cuentos llenos de significados, algunos muy evidentes y otros ocultos. Estos significados ocultos producen sin embargo sus efectos.

En ellos, el mal está siempre presente al igual que la bondad. El mal existe, por eso los héroes se encontrarán con él en el camino y les exigirá una dura lucha para conseguir derrotarlo. Por otro lado los malvados suelen estar dotados de enormes poderes: como las brujas que pueden volar o transformarse en otros seres o elementos. Pero casi siempre la virtud triunfará sobre el malvado porque es mejor, más fuerte que el mal.

A través de los cuentos populares o cuentos de hadas los niños pueden llegar a comprender que la vida es una tarea complicada, en la que la lucha entre el bien y el mal es constante e incluso inevitable. Los personajes están muy bien definidos y con ellos el niño aprende de forma insconciente que hay que tomar decisiones, vivir malos y buenos tiempos, pero que con ayuda de la amistad y de nuestra propia fuerza interior, lograremos salir victoriosos.

Y hablando de malos, en la foto el representante de la maldad en "El ratón Nicolás y su amiga de la ciudad".

El ogro, una marioneta de goma espuma.

Cuando comencé a trabajar como solista, mis primeros trabajos se centraron primordialmente en espectáculos realizados con marionetas de hilo: "El último dragón", "Lilith y la zanahoria mágica" y "La aventura de los dragones", aunque ya en este último decidí mezclar técnicas de construcción, elaborando los cuerpos de los dragones con goma espuma tallada.

Sin embargo, después de tantos años y de tantos espectáculos manipulando muppets, he de reconocer que los echaba un poco de menos y en "La leyenda del hada" se me ocurrió la idea de que el ogro "el malo, malísimo del cuento" no fuese de hilo.

Por regla general, los montajes teatrales se crean en una misma línea (me explico), si utilizas títeres de guante, todos los muñecos serán títeres de guante, a no ser que el guión lo exija o de la posibilidad de mezclar un tipo de marioneta con otro. Casualmente, ése era el caso. En los cuentos populares, los ogros son gigantes o al menos tienen unas proporciones mayores que el resto de los personajes.

Y así fue, como surgió "Pettitsuit". Como nota anecdótica, les contaré que cuando termino la función, es el primer muñeco que quieren ver y tocar los niñ@s asistentes al acto. ¿Curioso, no?

Cómo se construye una marioneta de hilo.

Elaborar cualquier tipo de marioneta requiere tiempo y dedicación, sin embargo la de hilo se lleva la palma.

Para empezar, debemos saber cómo se construye una marioneta de hilo, aunque también es importante la elección de la cruceta o percha adecuada para el muñeco, el espectáculo y la

compañía.

Como ya he dicho anteriormente, hay muchos tipos de crucetas: la de "Los títeres de Horacio" es la que yo utilizo habitualmente, pero también está la cruceta horizontal muy conocida y popular, en la que el manipulador utiliza ambas manos para mover la marioneta al completo.

La voz en el teatro de títeres.

Otro de los instrumentos importantes para el desarrollo de un espectáculo de títeres es la voz. Exceptuando ¡claro está! en los que no se utiliza, espectáculos sin texto basados en el movimiento y la expresividad del muñeco.

La voz tiene matices, no hablo solo de las escalas de agudo a grave, sino también de la entonación, el ritmo y el volumen.

Con la entonación podemos descubrir múltiples posibilidades expresivas gracias a los cambios y las inflexiones. Una voz monótona provoca aburrimiento y falta de atención en el público, sobre todo en el infantil. Sin embargo, si la voz cambia de línea mantiene viva la atención y apoya la expresión del texto.

El ritmo es velocidad, lentitud y pausa. Si hablamos rápido podemos dar la sensación de alegría y entusiasmo, lo contrario mostrará cansancio o tristeza.

Con el volumen, podemos pegar un grito ensordecedor (provocado por el miedo) o bien hablar con un hilito apenas audible y mostrar que nuestro personaje (de puro pánico) se ha quedado sin habla.

Y ya para terminar, el timbre nos dará el tipo de personaje: desde un niño, un hombre, un malvado ogro o una dulce princesita.

Parece complicado, y yo no les voy a engañar, lo es. Pero como todo, el truco está en intentarlo, probar a hacer variaciones, un poco de entusiasmo y ganas de aprender.

Marionetas talladas en goma espuma.

También se puede utilizar la técnica de tallado en goma espuma para construir marionetas. Recordamos que dicha técnica consiste en utilizar un bloque de goma espuma al que le dibujamos el diseño a realizar de frente, de perfil, parte superior e inferior, luego con unas tijeras y un cúter vamos eliminando las partes sobrantes del dibujo.

En el caso concreto de una marioneta de cuerpo entero, tendríamos que repetir el procedimiento, con la cabeza, el cuerpo, los brazos y las piernas. El resultado son unas marionetas para espectáculos de mesa, con una maleabilidad extraordinaria y por lo tanto, muy expresivas.

En la foto una de las marionetas que realicé para la compañía Marimba Marionetas del espectáculo "Robin Hood y su alegre pandilla".

Fascinados por la palabra.

Desde tiempos remotos, la humanidad se ha sentido atraída por las narraciones de historias. Se cuenta que los brujos en las tribus primitivas eran los encargados de transmitir la historia pasada, lo hacían a través de la palabra, tenían ese poder.

¿A quién no le gusta escuchar una buena narración?, ver una película o leer un buen libro. Los niños suelen pedir que sus padres les repitan historias o cuentos que ya han escuchado antes, por puro placer de volverlas a escuchar.

Los cuentos populares son comunes en todas las épocas e incluso podemos encontrar versiones similares (aunque con algunas variaciones) en puntos equidistantes del planeta, desde los cuentos africanos, orientales, de los indios norteamericanos y los europeos. Niños, abuelos, amas de casa, comerciantes o padres de familia, aman, gustan, y disfrutan de una buena historia.